《巴黎圣母院》读后感

时间:2026-07-01 05:02:22
《巴黎圣母院》读后感(15篇)

《巴黎圣母院》读后感(15篇)

当看完一本著作后,大家心中一定有不少感悟,是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢?以下是小编精心整理的《巴黎圣母院》读后感,欢迎阅读与收藏。

《巴黎圣母院》读后感1

翻开书的第一页,眼前跳出一个既熟悉又陌生的单词:ANATKH。

在圣母院的两座钟塔之一的暗角,伟大的作者发现墙上有这样几个由于年深日久而发黑并且相当深的嵌进石头里的大写字母。如果说作者是这篇著作的母亲,那么这个神秘的单词就是他的父亲。这些字母所蘊的悲惨,宿命的意味,深深的打动了作者,结果就是这本书的诞生。

奇怪的字母,使人产生一种想挖掘真相的冲动。拥有这样充满神话色彩的背景,果然不让人失望。也许,我们伟大的作者成功地诠释了这些希腊字母ANATKH—命运,确实不可否认它背后的故事在作者的笔下成为神话,震撼了了一代又一代人;又也许,简单地说它只是个希腊单词,可能是一个不经意的动作刻上去的,几百年来无人察觉;也可能并没有特殊意义。而作家的思想是永远不会停止的。作家看到它,就像看见了灵感,狂热的心不断跳动,思想反反复复,该是在预示着不平凡的事将要上演……。

说了这么多,都是关于ANATKH的前奏,其实看了这本书后才知道主题并不是谈命运,它拉开故事的序幕。正如这些字母藴含的悲惨,宿命的意味,每个人物都有自己的命运,恰恰都是悲惨的结局。

书中ANATKH是我们神圣的副教主在墙上刻下的。这个除了自然法则之外便不知道世界还有别种法则的人“这个所凭感自然流露的人。他心里的强烈感情的湖泊永远是干涸的,他十分习惯每天早上挖些新的沟渠把其中的水排掉”。这个道貌岸然的家伙!我忍不住这样称呼他。好在他的丑陋扼杀了他的命运,可以说他死在了自己的手里。

可能命运让克洛德多活了些时间,他扭曲病态的灵魂又多害几条人命。可怜的敲钟的人和美丽的波希米亚姑娘是不幸的受害者,这不该是他们的命运,可这仅仅是在我看来。这就是他们的命运,在这样的一个“有教养”“文明的社会”里注定他们要受到惨无人道的侮辱迫害。至于比埃尔、甘果瓦,“他从所有那些疯疯癫癫的学问里又回过来搞他的悲剧,那更是疯癫之忧了,这就他所谓得到一个悲剧的收场”弗比斯也得到一个悲剧的收场,他结婚了。不明白弗比斯的婚姻为何会是一个悲剧,不过作者肯定有他的道理。

一切从一个蕴含着悲惨,宿命的意味的单词ANATKH开始,一切又悲惨的结束,可谓从悲剧开始,在悲剧中结束,这就是一出完美的悲剧,宛若经历了漫漫几个世纪,又像是发生在作者一瞬间的思考中。冥冥之中命运似乎做了些什么。

《巴黎圣母院》读后感2

与其说维克多雨果是浪漫主义大师到不如说他是法兰西近代悲剧文学创作的杰出代表。在他的代表作《巴黎圣母院》中这种悲剧氛围表现的尤为突出,他首先突出表现的是一种人类伟大艺术——建筑艺术面临历史淘汰的悲剧;紧接着作者从哲学,历史学人类社会学,建筑艺术学,自然科学等不同角度看到了一种社会制度走向不可挽救的灭亡的悲剧。

这种悲剧从不同层面淋漓尽致的表达出来。首先是由于自然科学的进步即印刷术的出现导致建筑艺术面临时代的淘汰(详情请看巴黎圣母院雨果的专论);由于社会制度的黑暗和不合理注定这种社会制度必将走向灭亡;人类爱“美”嫌“丑”的普遍心理所形成的偏见造成一种社会的畸形心态在卡西莫多写给艾丝美拉达的诗中更是如诉如泣,不能不令人反思呀!所以这也早就了小说中三位主人公卡西莫多,克洛德弗罗洛,安尼丝艾丝美拉达所象征的命运必定是以悲剧性质而告终的;代表当时下层民众的流浪汉雨果并没有给予理想型的塑造,而是采用现实手法描绘了他们的自私贪婪,由于出于盲目性,没有一种强有力的信念支撑,缺乏组织指导,因此代表下层民众的流浪汉们的命运的悲剧就被注定了。

小说各个章节可以作为独立的篇章,连接起来又浑然成为一个整体。尤其是前面的论建筑艺术似乎有种多余的感觉,然而与整个小说融为一体又是那么的和谐,像作者这种高超的表现手法实属罕见。我想他们之所以能够和谐统一是因为有个统一的基调在把他们贯穿起来,就是小说中所突出表现的“悲剧基调”。小说主人公的悲剧与建筑艺术的悲剧以及社会制度的悲剧前呼后应浑然一体。

而作者对下层民众发出的反抗并不是持肯定的态度,这在流浪汉攻击圣母院时所流露的心理已被刻画的相当突出。就如他对未来的巴黎将以怎样的建筑艺术取代当时的峨特艺术持不可知的态度一样,他也看不到未来的法兰西将以怎样的社会制度取代当时法国的封建专政制度,可正真能从历史的高度看到这些出路的人又有谁呢?

作者把自己的思想融入小说中去,并用一种独特的表现手法去驾驭这种宏伟结构的文学作品实属难得之天才!

《巴黎圣母院》读后感3

《巴黎圣母院》,它教会我要学会坚强。

《巴黎圣母院》,它教会了我要有一颗纯真善良的心。

最近,我读了法国大作家雨果作品《巴黎圣母院》,作品中描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活。用对比的手法描绘了一群性格鲜明生动、极富感染力的人物形象,人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲惨命运扣人心弦。

我感触最深的是小说中的两个主人公:爱斯梅拉达和卡西莫多。这两个人物形成了鲜明的对比,使人触目惊心。

爱斯梅拉达刚满16岁,她美貌绝伦、纯真善良,能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊,小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩;合并起来,就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来,但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。

每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。

形貌异常的丑陋的卡西莫多却是一个十足的好人。文中对他的外貌描写综合起来看,简直真是一位恐怖的野蛮人,我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱爱斯梅拉达;如同守玉般保护她。对爱斯梅拉达的种种厌恶,他毫不在乎。

我认为这是他最大的弱点,这也是由于社会的制度所造成的。她试图使爱斯梅拉达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的,最终他还是不能保护好她,也只好选择殉情。

这两个人的悲惨命运使我触目惊心。看到这两位相继被社会所遗忘,我的同情心又升起来了。我讨厌社会偏见邪恶势力。同时又联想到了我们当今社会。

我国是社会主义社会,消除了压迫与剥削,各族人民互帮互助,促使我国更加繁荣昌盛。我觉得我们这个社会是美好的,今天的幸福生活是来之不易的。上天对待我们每个人都是公平的。但更大的成就需要我们的勤劳与创造。

从爱斯梅拉达和卡西莫多的爱情悲剧,我也看到了世间的悲剧。他们两个共同拥有 ……此处隐藏7436个字……水从卡西莫多焦灼、干涸的眼里流出来,滚落在地上。爱斯梅拉达匆匆地走了。

还有一次,穷诗人格朗古沃被一群流浪汉组成的——他们自称的乞丐王国捉住并要杀死他时,吉卜赛公爵问有没有吉卜赛女人要他,爱斯梅拉达为了救他,就摔罐成亲(摔破一个罐子,摔成几片婚期就几年)婚期四年。但他们只是名义上的夫妻,爱斯梅拉达给他住宿,但不和他同居。

爱斯梅拉达这样美艳并且善良可爱,像一朵纯洁的玫瑰花,为什么作者让她在当时凋谢呢?为什么不让爱斯梅拉达和卡西莫多完美结合呢?我又上网了解了一下当时的背景,明白了。当时法国人民正处在水深火热之中:宗教的迫害,王朝内部的倾轧和腐败,皇室成员的奢华生活,使普通百姓痛不欲生。作者如果不让他们死,就不能深刻的反映出当时王室的腐败。

想想我们,生活在中国和谐的社会主义下,是多么的美好啊。我们更应该好好学习,长大为祖国效劳!

《巴黎圣母院》读后感13

追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的鞭策?妈妈还买了很多书,让我在书里寻觅着“黄金屋”,让我既长了见识,又养成了爱阅读的习惯。每当我考试的成绩不怎么理想的时候,妈妈总是凶巴巴的,而遇到让她高兴的事,妈妈总是笑眯眯的。当然,有人会认为,这种矫揉造作的现象出现有缘可溯,考场作文要求中的条条框框限制了考生的思维宽度,为迎合要求不得以而为之!

在我阅读这本书的过程中我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件即使源于现实生活也被大大夸张和强化了在作家的浓墨重彩之下构成了一幅幅绚丽而奇异的画面形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯梅拉达残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿靠街头卖艺为生。她天真纯洁富于同情心乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑只有她会同情怜悯把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身让她心灵的美与外在的美完全统一以引起读者对她的无限同情从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然过着清苦禁欲的修行生活而内心却渴求淫乐对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里他第一次体验到人心的温暖这个外表粗俗野蛮的怪人从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上可以为她赴汤蹈火可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照绝对的崇高与邪恶的对立使小说具有一种震撼人心的力量能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

《巴黎圣母院》读后感14

这本书看完好几天了,那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里,很想找人和自己探讨,很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多,那里面展示的很多,我不可以就这样不停的重复,就这样借着几个点,简单的说几句好了,

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑,那些奢华的象征权力的教堂,人们还不知道可以拥有自己的思想,以及为了自己的愿望可以做什么事情,一切都假借神圣的宗教,一切都假借神圣的教堂来展现,展现建筑家的审美观,也就是个人的才华,或者展示自己的能力,我想那时的人们,把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面,典型的人物就是副主教--克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群,我们不难看出,当时人们的内心是怎样的压抑,怎样狂躁,那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶,正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号!

教堂里面是那么的阴森恐怖,这让人联想到在宗教的遮拦下,当时社会是怎样的肮脏和败坏,真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件,形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的,让人的心灵深刻的体会出迷茫,困惑,和不安,如果有一把利剑,你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云,那阴云是邪恶的,你对它充满了愤怒和鄙视,就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不可以,因为如果你想刺痛那些邪恶,你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地,那是多么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么!

印象深刻的是这样的几个人物,代表美丽善良的姑娘——爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌,更有一颗纯真善良的心灵,从她对待那只山羊,救下那个落魄的诗人,对于伤害过自己的卡齐莫多,送上的水和怜悯,对待爱情的牺牲,等,我们看到她是美丽的,她的身上心灵上没有污垢,她是没有被污染的。可是,这样的天使一样的姑娘,受到的是怎么样的对待呢?流浪,在最肮脏的环境里面生活,被所谓的上流社会排斥和嘲讽,被玩弄,被抛弃,被诬陷,被威胁,最后,作了彻底的牺牲。

《巴黎圣母院》读后感15

艾斯美达拉是美,但是除了美,善良就是她唯一的优点了。 为了英俊的浮比斯的爱情而蒙蔽了双眼,一直把这种人的爱情当做自己的信仰,又有什么好贵的?美丽的外表只是她的空壳,实质上她一点自己的思想和价值判断也没有,才会三番两次地被代理教主克洛德骗,说她是一个不谙世事的天使吧,可是天使有那么懦弱吗?她最后的悲剧结局有很大一部分原因是她自己的原因,性格的原因吧,像迎春那样。她没办法看到卡西莫多丑陋的外表下的美丽善良单纯的心灵,在卡西莫多不断帮助她时还是会因为他长得丑而厌恶他。也许这是正常的,谁不欣赏美的事物呢,可是,如果仅仅只是看外表,那么是不是也太虚浮了呢?就像卡西莫多给她准备了一个漂亮但是漏水的花瓶,里面装着的玫瑰枯萎了,另外一个不太好看的花瓶,里面的依然鲜活。她选择了枯萎的玫瑰。 卡西莫多的单纯,但是在这个世界上能够理解他的人根本就没有。他爱艾斯美达拉仅仅是因为当他的生命受到威胁时,没有一个人帮助他全部在看热闹时,艾斯美达拉给了他一口水,一个活下去的希望。纵然艾斯美达拉是美的,但是在她面前,自己只会更加丑陋而已。他从来没有奢望艾斯美达拉喜欢自己,所以,一直在默默守护着她,一个被自然迫害的人守护者一个被社会迫害的人。他爱艾斯美达拉,不过没有像克洛德一样,变态的想要占有她,他按照他的方式爱她。他也是矛盾的啊,那个迫害艾斯美达拉的是他的义父啊,是救活他养活他的人啊,也是他爱的人啊,所以他在把克洛德推下去的时候,也许内心也是万分痛苦地吧,所以他感叹,“我爱的人啊”。

美丽的姑娘天生就比一般人多了一点机遇,总是会格外受到照顾一些,也更容易受到欺骗和诱惑。像艾斯美达拉这样美丽的姑娘,却从来没有想过去丰富自己的内心世界,仅仅只是做一个花瓶,手无缚鸡之力,遇到事,要不妥协,要不就是喊救命,指望着别人来救她……长得好看和生在富贵之家的富二代一样,没有什么值得骄傲的,因为外貌财富之类的东西不是你自己努力得来的,本质上和你又有什么关系呢,千万不要恃宠而骄,要不然这些东西总有一天会失去的。

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